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„Komponieren ist für mich wie ein dauerhafter Dialog mit meiner Seele“

Die bevölkerungs- und flächenmäßig kleinste baltische Republik Estland ist nicht nur das europäische Digital-Musterländle, sondern auch (und vor allem) Heimat einer der interessantesten und fruchtbarsten Kulturszenen der westlichen Welt. Musik und speziell Chormusik hat hier traditionell einen hohen Stellenwert, sodass es nicht verwunderlich ist, dass der bekannteste zeitgenössische Vertreter der estnischen Musik, Arvo Pärt, einige der populärsten Chorwerke des ausgehenden 20. Jahrhunderts geschaffen hat. Doch nicht nur Pärt bereichert die Musikwelt mit seinen betörend schönen Kompositionen, auch andere estnische Komponisten, etwa Erkki-Sven Tüür oder Tõnu Kõrvits, sind längst zu internationalen Größen avanciert. Der junge Pärt Uusberg (*1986) gehört zu den jüngsten Vertretern dieser bemerkenswerten Traditionslinie. Anlässlich der ersten Veröffentlichung auf Toccata Classics einer mehrteilig angelegten Chormusikreihe mit Werken Uusbergs, hat der Journalist Dr. Burkhard Schäfer ein Interview mit dem jungen Komponisten geführt.

Salvatore Pichireddu


„Komponieren ist für mich wie ein dauerhafter Dialog mit meiner Seele“

Interview mit Pärt Uusberg – von Dr. Burkhard Schäfer

Pärt, die Chormusik hat in Estland eine ganz besondere Tradition und Bedeutung. Deine Musik klingt für meine Ohren sehr „baltisch“, wenn ich das so sagen darf. Inwieweit stehen Deine Chorwerke in diese Tradition? Was bedeutet für dich die Chormusik und die Geschichte deines kleinen Landes?

Ich beschäftige mich schon seit meiner Kindheit mit Chormusik, denn meine Mutter ist Chordirigentin und leitet Kinder- und Jugendchöre in einer kleinen Stadt namens Rapla. Ich war oft mit ihr bei Proben zusammen und fing bald an, alleine in einem Kinderchor zu singen. Seitdem singe ich in verschiedenen Chören und war an vielen Chorproben, Camps und Festivals beteiligt. Natürlich war ich auch an estnischen Gesangfeiern beteiligt; so gab es in meinem Leben immer eine Menge Chormusik, sozusagen ganz natürlich! Ich wuchs auch zu der Zeit auf, als Tõnu Kaljuste mit dem Estnischen Philharmonischen Kammerchor viele Chormusik von Arvo Pärt und Veljo Tormis auftrat und ich sang ihre Musik auch selbst in verschiedenen Chören. Es gibt mehr estnische Komponisten, deren Chormusik mich sehr inspiriert hat: Mart Saar, Cyrillus Kreek, Gustav Ernesaks, Ester Mägi, Urmas Sisask, Tõnu Kõrvits.

Viele der auf der CD zu hörenden Werke sind religiös inspiriert, auf jeden Fall aber spiritueller Natur. Braucht die Chormusik diese spirituelle Quelle (um es einmal so auszudrücken), um die Herzen der Zuhörer zu berühren?

Seit meiner Kindheit fühle ich mich der geistlichen Musik verbunden, spiele Trompete in einer Kirchenblaskapelle und singe oft in einer Kirche mit verschiedenen Chören. Natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, Chormusik zu betrachten, aber für mich gibt es etwas wirklich Himmlisches im Klang eines Chores, der in der Kirche singt. Ich fühle sogar, dass in dieser Farbe und auch im mentalen Raum, den man in der Kirche hören (und fühlen), kann, die Chormusik manchmal die gleiche Tiefe erreichen kann wie die sinfonische Musik. Es ist ein bisschen schwierig, es in Worten auszudrücken, aber ich habe mich immer mit der geistlichen Chormusik verbunden gefühlt und je älter ich werde, desto mehr fühle ich, dass sie sogar in mir wächst (ich mag sehr gerne Werke der Renaissancemeister: Tallis, Palestrina, Victoria, aber auch Mendelssohn, Bruckner oder Rachmaninow).
Als Estnisch fühle ich mich auch der estnischen Sprache und Natur verbunden – also fühle ich mich auch sehr nah bei Mart Saar, Ester Mägi und Veljo Tormis, deren Musik ich viel von der estnischen Natur höre! Gerade jetzt habe ich sowohl geistliche Musik (hauptsächlich in Latein) als auch viel Musik für verschiedene estnische Dichter geschrieben, die irgendwie in ihren Texten die estnische Natur und existenzielle und spirituelle Gedanken über das Leben zusammengetragen haben.

Eine ganz andere Frage: Was können Sie uns über das (in Deutschland noch unbekannt) Collegium Musicale und den Dirigenten Endrik Üsvärav sagen? Wie ist die Zusammenarbeit zustande gekommen und wie ist diese CD überhaupt entstanden?

Das Collegium Musicale ist einer der besten semiprofessionellen Chöre Estlands, der von dem Sänger und Dirigenten Endrik Üksvärav gegründet wurde. Sie hatten ein Programm mit Arvo Pärt und meiner Musik, danach beschlossen sie, eine Konzertaufnahme damit herauszugeben. Martin Anderson, der Leiter von Toccata Classics, hörte sich diese Aufnahme zufällig an und machte ihnen ein Angebot, eine CD mit meiner Musik aufzunehmen.

Letzte Frage: Was können Sie uns über die Tonsprache sagen, die Sie (in Ihrer Chormusik) verwenden? Atonalität ist nicht Ihr „Ding“, aber Ihre Werke klingen nicht unmodern, sondern zeitgemäß auf eine vielleicht sehr estnische Weise.

Ich denke, dass Sie diese Frage selbst beantworten können. Ich schreibe nur Musik. Ich benutze nichts, schreib einfach. Wir alle haben einen sehr unterschiedlichen Hintergrund in unserem Leben und wahrscheinlich beeinflusst uns alles, was wir erleben. Ich wurde in einer sehr kleinen Stadt namens Rapla geboren und hatte eine sehr bunte und in gewisser Weise idyllische Kindheit, die in einer sehr liebevollen Familie mit meinen beiden älteren Brüdern aufwuchs. Musik, Theater (einer meiner Brüder ist Theaterregisseur, Schriftsteller und Schauspieler), Psychologie (meine Mutter ist Chordirigentin und Psychologin, mein älterer Bruder ist Psychologin) und bildende Kunst (mein Vater malt auch Animationsfilme und arbeitet auch direkt im Schultheater) gehörten zu meinem Alltag und ich spüre, dass mich diese Art von Hintergrund am meisten beeinflusst hat und ich möchte meine innere „Welt“ nur in der Musik ausdrücken. Und natürlich ändert es sich auch ständig ein wenig, denn die Erfahrungen ändern sich und ich ändere mich…
Später, als ich Musik professioneller studierte, habe ich natürlich mehr über die verschiedenen Kompositionsstile und Ästhetiken erfahren, aber für mich ist Komponieren nicht so viel Wissenschaft, als nur etwas sehr Intimes und Natürliches. Ein bisschen wie ein dauerhafter Dialog mit meiner Seele; manchmal „erzählt“ die Musik dir viel mehr über die Veränderungen in dir als die Worte und es ist einfach ein sehr interessantes Gebiet, mit dem du dich auseinandersetzen musst, und ich bin sehr dankbar, dass ich Musik schreiben kann.

Das Interview führte Dr. Burkhard Schäfer.

Auf naxos.de findet man verschiedene Bezugsquellen für das Album „Chormusik Volume 1“ mit Werken von Pärt Uusberg.

Veröffentlicht inGrenzüberschreitend

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